Uma Palavra
Chico Buarque

Palavra prima
Uma palavra só, a crua palavra
Que quer dizer
Tudo
Anterior ao entendimento, palavra

Palavra viva
Palavra com temperatura, palavra
Que se produz
Muda
Feita de luz mais que de vento, palavra

Palavra dócil
Palavra d'agua pra qualquer moldura
Que se acomoda em baldo, em verso, em mágoa
Qualquer feição de se manter palavra

Palavra minha
Matéria, minha criatura, palavra
Que me conduz
Mudo
E que me escreve desatento, palavra

Talvez à noite
Quase-palavra que um de nós murmura
Que ela mistura as letras que eu invento
Outras pronúncias do prazer, palavra

Palavra boa
Não de fazer literatura, palavra
Mas de habitar
Fundo
O coração do pensamento, palavra

Samba da Mangueira 2007

LÍNGUA PORTUGUESA

Wanderlino Arruda

Mensageira do amor,
timoneira da esperança,
testemunha de muitas lutas,
acompanhante de muitos anseios
no maior cadinho de raças,
que a história já viu.
És mistura, eterna mistura
de lusos, celtas, fenícios
gregos e cartagineses.
És cadinho ibero de romanos e suevos ,
alanos e godos, gente brava germana.
Língua mãe de uma pátria universal,
mestiçagem de antigos árabes
luta e trabalho da raça africana,
mescla de sangue da América.
És história de muitas conquistas,
na guerra, na paz,
no desfrute, na tristeza,
na opressão, na liberdade,
acima de tudo, ó Língua Portuguesa,
és o canto maior de uma raça,
de homens e mulheres
que ampliaram fronteiras.
Altaneira na humildade,
és soberana e criativa na formação
de uma nova gente
mesclada raça lusitana.

Final-de-semana com os primos Amanda e Lucas.

Comemorando....

Com os amigos da Procuradoria/RJ - 22/11/2006



















No Honesto - 11/11/06



















Cantando parabéns com Fernanda e Lelei - 12/12/06.

VOLVER - Almodóvar

"O filme retrata três gerações de mulheres de uma mesma família originária de um vilarejo “manchego”: Raimunda (Penélope Cruz), que tem o marido assassinado por sua filha (Yohana Cobo) após a jovem sofrer uma tentativa de violência sexual; sua irmã Sole (Lola Dueñas), que ganha a vida como cabeleireira; e sua mãe Irene (Carmen Maura), que, depois de anos dada como morta, surge como uma aparição primeiro para Sole e em seguida para Raimunda, com quem tenta se reconciliar por problemas do passado."

Acho que comecei bem, pois no meu primeiro dia de trabalho - na PRM/Niterói - deu tempo até de pegar um cineminha, antes de ir para a faculdade. Beleza!

MY
Ainda estou em ritmo de aniversário! Acho que vou continuar comemorando até o final de novembro, como de costume. Parabéns para mim! Oba!

10/11/06

"Não quero luxo nem lixo,
Meu sonho é ser imortal, meu amor
Não quero luxo nem lixo
Quero saúde pra gozar no final!"

Rita Lee


LANÇA PERFUME

Lança menina,
Lança todo esse perfume
Desbaratina,
Não dá pra ficar imune!
Ao teu amor que tem cheiro de coisa maluca!
Vem cá meu bem,
Me descola um carinho,
Eu sou neném,
Só sossego com beijinho,
Vê se me dá o prazer de ter prazer comigo!
Me aqueça,
Me vira de ponta-cabeça,
Me faz de gato e sapato,
Me deixa de quatro no ato,
Me enche de amor!
LANÇA, LANÇA PERFUME

Eu me dei de presente o cd da Rita Lee, com a mesma capa e músicas do vinil lançado quando eu tinha a idade da Larissa (entre 7 e 8 anos). Naquele tempo, eu dançava essas músicas na varanda da casa dos meus pais (ex-Barreto Summer's Club) com meu primo Alexandre, e achava que a gente um dia iria se casar... Nossa, faz tanto tempo! E ainda sou tão jovem, tão jovem. Temos todo o tempo do mundo? Acho que sim. Há um longo caminho a percorrer.

Thau, inferno astral!

Estou feliz, aos 36 anos!

Isso é arte?
Leonardo Esteves

“Arte é para ser bonita?”, perguntou-me um dia desses, na saída de uma aula de Didática, um aluno de licenciatura em Química da Universidade do Estado do Rio de Janeiro. E sendo eu o único representante das artes naquela sala, não tive como “escapar” da sua curiosidade. “Arte é para ser bonita?”, voltou a perguntar como se eu não tivesse compreendido. “Pois para mim, tem que ser!”, continuou respondendo a si próprio. E mesmo não querendo comprar a briga, me vi na obrigação de responder: Não, não é! Mas eu posso explicar, completei.

De fato, o ideal de beleza é bastante relativo. Para Platão, por exemplo, a beleza é aquilo que confere a característica de belo a algum objeto, assim como a justiça confere a característica do justo. É lógico que a História da Arte viu diversas formas de beleza para a concepção de suas obras. No Egito, por exemplo, quanto mais fiel fosse a representação, melhor. Mas como classificaríamos as obras renascentistas – com sua perfeição cromática, tridimensional e anatômica – diante das pinturas egípcias? Quais são as mais belas? Se entendermos que no Egito as representações seguiam “esquemas” de figuras frontais e sem tridimensionalidade, enquanto no Renascimento os estudos de perscpectiva e anatomia de Leonardo Da Vinci resultaram em obras completamente diferentes, concluiremos que o conceito de “belo” havia mudado.

Mas a Arte não parou no Renascimento. Os movimentos que seguiram usaram mesmas conquistas para enganar nossos olhos e transformar a tela – bidimensional – em uma janela com luz e profundidade. E nós acreditamos em tudo até Monet trazer a tinta para fora do quadro e mostrar que os responsáveis pela formação das imagens eram os nossos próprios olhos. Estava para nascer a pintura moderna.

Hoje a arte é sincera, não engana mais. Nem pode! As técnicas foram dominadas por todos. Marcel Duchamp questionou o sistema de arte com seu mictório batizado de “La Fontaine”, dando origem ao que se entende por “ready-mades”. E como nos tempos antigos, a arte continua falando de coisas que a circundam. Os mitos, crenças e valores foram “revistos” e hoje recaem sobre a fauna de objetos, imagens e informações que nos cercam. A Pop Art é o maior exemplo disso. Ao esculpir donas-de-casa americanas empurrando carrinhos de supermercados repletos de enlatados, e ao multiplicar o rosto de estrelas holliwoodianas em diversas cores, a arte afirmava: esses são os seus novos valores! Foi na sociedade de consumo, inaugurada pelo “american way of life”, que os objetos ganharam novos significados e deixaram de ter importância somente pelo aspecto da sua funcionalidade. Eles passaram a ser sinômimo de status. O apelo das cores, formas, tamanhos – e até do preço – faz com que cada objeto signifique algo além daquilo para o que foi produzido. Uma calça jeans é – além de uma peça do vestuário – sinômimo de juventude, rebeldia, informalidade; assim como uma boneca Barbie que – além de um brinquedo – é um padrão de beleza e estilo de vida defendido pelo próprio slogan publicitário: “é tudo o que você quer ser”.

É nesse sentido que devemos ver a Arte Contemporânea. Restou ao artista usar de uma poética própria que envolvesse os conhecimentos obtidos na sociedade durante esses séculos, somando esses conceitos numa obra plástica provocadora, não no sentido agressivo da palavra, mas sim, no sentido de que a arte deve proporcionar uma nova leitura do mundo. Portanto, só será possível “ler as entrelinhas” da obra aquele espectador que se permitir relacionar as suas percepções, lembranças, vivências e conhecimentos diante daquele estímulo visual. A obra de arte já não é mais tão direta (coisa que na verdade nunca foi, diga-se de passagem), e só se permite ser contemplada com a participação ativa do espectador. É nele que o significado se fecha. Logicamente, como tudo que se faz no tempo presente, existem trabalhos bons e trabalhos ruins. Além disso, como a multiplicidade do mundo moderno, a Arte Contemporânea tem diversas formas de expressar essas novas poéticas, o que permite que trabalhos tão diferentes se aproximem e se distanciem na medida em que novas proposições são feitas.

E àquela pergunta restou-me explicar que, talvez, meu colega de turma não quisesse dizer “bonita”, mas sim, “agradável”. Poeticamente é bela – respondi – mais no seu significado do que na sua aparência. Estava ali o tempo todo para provocar, mesmo que subjetivamente, causando percepções boas ou ruins. E conseguiu o que queria, finalizei. Portanto, quando estiver diante de uma obra de arte contemporânea procure ver além daquilo que você efetivamente vê. Nesse “jogo” estão envolvidos o material, as proporções, as relações com o espaço e com o espectador, além da própria re-significância daquilo que está sendo inicialmente proposto. Nada está ali por acaso. Dessa forma você pensará duas vezes antes de repetir a frase – Isso é arte? – diante daquela obra (de arte, é claro!).

Leonardo Esteves
Formando do curso de Artes Plásticas (bacharelado e licenciatura) da Universidade do Estado do Rio de Janeiro